经过多年研究攻关,我国科学家首次找到决定野生稻可以多年生长的关键基因,并在现有栽培稻的基础上培育出了可以一次播种、多年收获的“长寿水稻”。也就意味着,以后也许不用年年插秧,也能收获水稻。这一成果今天(20日)以封面形式在国际学术期刊《科学》发表。总台央视记者介绍,以往传统水稻在抽穗之后叶子会变黄,然后慢慢枯萎死亡,但是“长寿水稻”在抽穗的同时,下面还不断分蘖出很多的新芽,长出新叶,进入新的周期,这也是“长寿水稻”最大的一个特点。

栽培稻是全球最重要的一年生粮食作物之一。然而,其祖先普通野生稻却是一种多年生、匍匐生长的野草状植物。中国科学院分子植物科学卓越创新中心科研团队通过对446份野生稻资源的系统表型考查,以多年生东乡野生稻与一年生栽培稻籼稻杂交,通过一系列生物育种的前沿技术,最终定位并克隆到这一决定野生稻可以多年生的关键基因。这一发现将加速未来多年生水稻的创制进程。

中国科学院分子植物科学卓越创新中心研究员王佳伟:有趣的是什么,基因在野生稻里面可以重新被激活,也就是说可以让水稻的生理学年龄能够逆转,可以让它从老的恢复到幼年,相当于返老还童,永葆青春。

研究团队通过将“长寿基因”与已知的两个水稻匍匐基因聚合,成功创制出看起来和野生稻很像的新植株,而且具有强大的无性繁殖能力。

中国科学院分子植物科学卓越创新中心研究员王佳伟:在海南,比如比较暖温暖的地方,可以实现一年里面可以开几季,开几次花,收获几季,甚至可以达到跨两三年的时间。所以现在基本上已经实现这样比较稳定的、长寿的、多年生的状态。接下来,未来的目标,希望能够进一步提升产量。
技术攻关
让水稻实现一次种植多年生长
从多年生的野生稻,到一年生的栽培稻,水稻驯化过程当中到底都有哪些性状的改变?现在,能够让水稻实现一次种植、多年生长的“长寿基因”终于找到了,但是要实现真正种植推广、发挥保障粮食安全的作用,还要面临哪些技术攻关呢?
- 野生稻的稻谷是很瘦长、干瘪的黑色;
- 现在栽培稻比较饱满。
水稻上万年的驯化史当中,变得更加的饱满,也有很多优良的性状,但同时也丢掉了一些性状。比如说黑色,是原本来可以避免被鸟儿吃食的保护色,还有多年可以生长的“长寿基因”。

中国科学院院士中国科学院分子植物科学卓越创新中心研究员韩斌:看能不能把栽培稻也培育成多年生的,而且能够不断收割到新的种子。不需要播种,这就是我们最早研究的一个目的。

专家介绍,我国耕地有大量分布在西南、东北和西北地区的丘陵山区,多年生作物非常适合坡耕地和丘陵山区等低产田场景,将为拓宽我国耕地面积、保障粮食安全提供重要的技术储备。

韩斌介绍,目前该品种存在营养生长过旺、生殖生长偏弱的问题,表现为叶片多但稻穗偏少。通过传统育种手段,预计4至5年可培育出性状优良的再生栽培稻。这样一来,水稻根系深扎地下,既能防止水土流失,又能像果园一样每年采摘,适当打理。
" alt="我国科学家成功克隆“长寿基因”,首创一次播种多年收获水稻" class="photo-item-img hover-scale">我国科学家成功克隆“长寿基因”,首创一次播种多年收获水稻


刘靖正在整理粉蜡笺。

洪金泉展示模具。

粉蜡笺的描金技艺最为精细。

洪金泉正在用铁锤在铁砧上捶打银条。

洪金泉正在加工首饰。

粉蜡笺描金。

玉带糕是当地人探亲访友最喜欢携带的礼品。
小时候的记忆是香甜的,吹糖人、玉带糕、糖葫芦,美味诱人;小时候的记忆是有声的,打银器、磨剪子、崩爆米花,那一声声吆喝挑动着雀跃的心。老手艺是什么?是旧日里的时光,是心中的记忆符号,是忘也忘不了的家的记忆。在巢湖地区,至今仍流传着一些传统手工技艺,在一代又一代的传承中,延续着祖辈的历史和情感。岁月流逝、手艺渐失,老一辈留下来的智慧,还有他们在默默坚守。
听见老手艺 小小银块凝聚着万千希冀
“叮咣!叮咣!叮咣!”清脆而有节奏的敲打声,将沉睡在静谧中的柘皋老街唤醒,喝早茶的、打米花糖的、炸菜籽油的、玩杂耍的……老街又开启了一天的热闹。
柘皋镇开埠于西周初期,是群舒一支建立的宗国,因水陆通衢的地理位置和复杂显要的政史资历,使其成为皖中财物聚散的市埠。而北闸老街是当时小镇的商业要地,200余米的街巷处处都是商号,缝纫店、酒坊、杂货铺、当铺等,商贾络绎、车马喧嚣、烟火稠密。
行走在今天的北闸老街上,依稀可以触摸到历史的留痕:沿街斑驳的墙体上,旧日店名层层相叠,“胡德成缫丝店”“恒记号南北货”等众多商号的字迹清晰可辨,让人不免遐想当年的繁华与喧闹。至今仍默默守护老街的“洪氏银楼”,正是其中一个穿越时空的“老招牌”。
准确地说,“洪氏银楼”这个名称并不对,只是人们内心“纠结”的一个概称,它曾经有个更广为人知的名字——洪聚宝,而今已改名为“洪同庆”。名字变更的背后,是洪家祖孙三代百余年对老手艺的传承和坚守。
“那‘洪聚宝’代表我爷爷,而‘洪同庆’就代表我了。”银楼主人洪金泉介绍,清朝光绪年间,他的爷爷洪少成创办了‘洪聚宝’,他手艺好又常设计新样式,做出来的银饰很受人欢迎。很快,“洪聚宝”就在巢湖地区打响了名头,最鼎盛时在柘皋镇上开了两家门店。
2014年,“洪氏银器打制”入选合肥市非遗名录。
何以致拳拳?绾臂双金环;何以道殷勤?约指一双银。金银饰品,特别是银饰的使用,在中国有着悠久历史,富含着深邃浓厚的民族情感,凝结了世代相传的文化基因,是最具有代表性的民间艺术品之一。在曾经的巢湖地区,人们把保佑平安、兴旺发达、健康长寿等美好的愿望都寄托在各种银器上,形成了深厚的民间银饰文化。
洪金泉还记得,以前常有老人妇女排队打银器,手镯、脚环、平安牌、项圈、观音像等等,大多数是为了家中的孩子。那时的巢湖人有多爱打银器?洪金泉笑了,说了一件小事作对比:上世纪60年代,公社劳动折合成工分只有一角钱,但是打一只银镯的手工费就能赚上一元五角钱,即便这样仍是生意火爆。
熔炼、捶打、煅烧、淬火、造型、抛光……做好一件银器并不容易,至少需要十几道工序,每一步都需要一丝不苟。其中最为关键的,是银器的温度和敲打的力度。
“一块银块要反反复复捶打40分钟,才能让它彻底展开韧性,成为适合做出银器的原料。”洪金泉边说着,边敲打着长长的银条,叮叮当当的锤击声清脆悠长,透着历史的沧桑感。身为“洪聚宝”第三代掌门、洪家技艺第五代传人,洪金泉从12岁开始学习银器加工技艺,14岁就可以自己下乡去给人打银器赚钱。
说话间,银条已经打好了,洪金泉把它夹起来,放到铺满石子的锻炉上,快速踩动着地上的皮腔。很快,银条就在烈火中变成了红色。“虽说是手工打银,但现在和100多年前也有不同,现在使用的是气炉,不像以前全靠嘴吹火,形成高温火焰。”将银条放入水中淬火后,洪金泉又将银条夹起,重新放置在锻床上敲打,“捶打、淬火,反反复复,需要8次。”
一个功夫到家的好银匠,都能独立完成一整套工艺,包括设计、画图、錾刻、镌字等,洪金泉也是如此。他的银店里收藏着一只“宝箱”,里面都是祖辈传下来的模具,全是清朝年间设计的样式,也因此,“洪同庆”出品的银器与100多年前并无二样。
“器物有魂魄,匠人自谦恭。”器物原本没有灵魂,但是经过匠人之手,就被赋予了灵魂。打银器时,洪金泉总会根据传统习惯、审美情趣等,在细节、局部的刻画上推陈出新,经过他巧夺天工的设计和加工,所打造的每一件银器独一无二、各具特色。当地居民提起洪金泉的手艺也是赞道:“精致、讲究。”
如今,洪金泉的银店名气越来越大,很多人专程慕名赶到柘皋镇,他还开起了手工银器定制店,也给其它网店供货。有人劝洪金泉,多利用现代设备,省时又省事,可他总是摇摇头,不肯放下手中的羊角锤。
“银器之美,美在匠心创作,在坚持专注敬畏。我喜欢沉浸在银器的世界中,在一锤一錾里打磨技艺、淬炼心性,用精致的作品回报每一个喜爱手工技艺、尊重传统文化的人。”
看见老手艺 穿越近一世纪的技艺“复活”
在巢湖问及传统手工技艺,很多人都会推荐“粉蜡笺”。无它,这是失传近一个世纪的技艺,它的“复活”让今人得以尽览纸的“古典盛装”。
说起粉蜡笺,可别望文生义,这里的“粉”不是指粉色,而是指对纸张进行“填粉”处理;而“蜡”则指“上蜡”工艺,纸的表面经过涂蜡与鹅卵石砑光后,书写顺滑、触感温润。可想而知,粉蜡笺不但物稀且贵,一般人甚至连见一面都难。
“粉蜡笺,是由魏晋时期‘粉纸’和唐代‘蜡纸’融合、演变,最终发展形成的一种名贵再加工宣纸,皇帝书写圣旨的部分用纸就是这种纸,身份尊贵。”让粉蜡笺在巢湖滨岸神奇“复活”,重现传统纸笺技艺辉煌,这项国家级非遗传人刘靖向记娓娓道来。
复活,今天说来简简单单的两个字,却凝聚着刘靖父子几十年的心血。
最早致力于恢复粉蜡笺的是父亲刘锡宏,为此,他特地创办了一家纸笺加工作坊,取名“掇英轩”,寓意拾回中国古代文明的精华。上世纪80年代,刘锡宏曾研制出“第一代”粉蜡笺,可惜工艺技术不到位,不久之后开始变色、发霉。
从小耳濡目染,刘靖对传统纸笺加工有着浓厚的兴趣。大学毕业后,刘靖几经周折,最终还是决定回到家乡,一头扎进父亲的纸笺加工作坊,潜心探寻粉蜡笺的秘密。
然而,想要重振古代文明绝非易事,刘靖遇到的最大难题,是解决吸水的“粉”与防水的“蜡”配比问题。之前,国内曾有很多人尝试恢复粉蜡笺,都在此遭遇“滑铁卢”,或脱粉,或拒墨,或不堪折叠。
1995-1997年,刘靖北上故宫博物院、荣宝斋,南下安徽省博物馆、泾县宣纸博物馆,试图在浩如烟海的文献资料中寻找粉蜡笺的蛛丝马迹。同时,他把市场上所能找到的蜡、矿物粉、动物胶、植物胶等都买了回来。
整整4个月的时间,刘靖历经上千次的反复比对、分析、试验,终于寻找到了制作粉蜡笺的配方及工艺流程。又过了两年,历经数次配方调整、完善,刘靖这才有足够的底气宣布,失传百年的“手绘描金粉蜡笺”成功恢复。
进入新世纪,刘靖和父亲按照古法记载的方法模拟实验,终于成功复制出另一失传已久的明代“金银印花笺”。随后,又相继恢复、发展了诸多传统纸笺加工名品,如泥金笺、羊脑笺、流沙笺、刻画笺、透光笺等。刘靖说,他爱上了这种攻坚克难后的成就感。
如此珍贵的粉蜡笺,制作自然也不简单,工艺复杂、极为考究。
刘靖介绍,纸笺是中国传统加工纸的一种,其作为书法和字画的重要载体,曾在中国古代有着十分重要的地位。传统的纸笺加工,是一个有着仪式感的过程,刘靖至今仍保留着其中的习俗。
“沐手焚香”。制作纸笺前,刘靖必先凝神静气,再洗净双手,不留半点油污,“纸张一旦被污染,会影响纸面光滑度,不吸墨色,书画效果极差。”
选料、施工,讲究到近乎苛刻。
“做粉蜡笺的宣纸必是上品,不能鼓包、不能有黑点,每张都要精心检查。工具要保持洁净,哪怕掉一根毛都要剔除。”
“配料有严格的配比,放入的先后顺序绝对不能错。颜料与胶的比例同样要精细称重,以达到颜色的精准。”
“制作中,要精确把控温度和湿度,季节不同,工艺也要相应调整。”
……
施粉、染色、合纸、上蜡、砑光……制作一张粉蜡笺,至少历经12天20多道工序,再施以胶蜡、绘金洒金,一笔笔勾绘出祥云、盘龙、松鹤等图案,最后再次托裱。
在众多工序中,粉蜡笺纸上的描金、洒金技艺最为精细,几乎堪称绝活儿。
“描金时,一只手执笔描金,另一只伏案的手绝不能碰到粉蜡笺纸的纸面。否则,一旦手心分泌的油脂蹭到纸面上,就会影响纸面的光滑度,在这样的纸面上施墨,墨迹会聚拢在一起,极为影响效果。”刘靖介绍。
而洒金用的金箔,又薄得极为“脆弱”,喘气的气息能将它吹动,用手摸一下就会消失不见——正是如此精益求精,刘靖的粉蜡笺富有光泽、细腻温润,颜色浓重而不失典雅,在其上书写或绘画都效果非凡,能有效提升书法艺术的表现水平。
在刘靖的不懈努力下,掇英轩的纸笺产品已扩展至12个系列、上千个品种花色,包括粉蜡笺、泥金笺、羊脑笺、流沙笺、刻画笺、金银印花笺、丝网水印笺、染色笺、洒金笺、砑花笺等,既丰富了产品种类,又把传统纸笺加工工艺提升到了一个新的水平,再现辉煌。
虽然刘靖已经在业内闯出了名堂,但他从未停止继续探索纸笺加工。他说,无论是过去、现在还是未来,他都会将纸笺加工技艺传承下去,也希望能聚集更多真正喜欢纸笺加工技艺的人,将这门手艺保护、传承、发展下去。
尝到老手艺 舌尖上的“甜蜜乡愁”
离中秋节越来越近了,烔炀镇的爸妈们又开始张罗起来,准备给外地的子女寄一品玉带糕。并没有习俗约定,烔炀人的中秋要吃糕,只是在这个期盼团圆的“思乡季”,来自家乡的特产最是慰藉。
临水而建,或有水穿流而过的古镇,总是充满人气,烔炀镇亦如此。烔炀镇的人气,主要聚集在商来客往的老街上,这条南北长约200多米、东西长近150米的千年古街,现存古民居和店铺百余间,古色古香、风貌依旧。
和柘皋镇一样,过去的烔炀镇也是极为繁盛,李鸿章当铺开到了老街就是证据。有史可考、有遗迹可寻的李鸿章当铺,在安徽境内有合肥、孔城、柘皋、运漕镇和烔炀镇五处,烔炀老街曾经的商业地位可见一斑。
当铺对面,是当地有名的“乐陶轩”酒楼,当地人都说,张治中1940年第一次回乡探亲时,就是在此办酒席宴请乡邻的。老街曾是烔炀传统食品店铺集中区,有“祖一元”“亿泰和”等极负盛名的老字号,生产的食品中以“一品玉带糕”最为出名。
小小的镇子没有太多高端的食品加工厂,更多的莫过于散落在各处的家庭式作坊。其中一位玉带糕师傅祖磊介绍,糕点是巢湖地区颇受欢迎的民间美食之一,特别是一种名为“四镶玉带糕”的点心,是人们探亲访友最喜欢携带的礼品。
清朝年间,乾隆帝下江南时途经安徽,品尝了烔炀河“王恒茂”糕饼坊的四镶玉带糕,觉得很好吃,就即兴御赐了“一品玉带糕”的名号。从此,烔炀河的四镶玉带糕名声大振,不仅成为朝廷的贡品,而且被各地争相仿造,成为民间追捧的一道精美糕点。
当然,“一品玉带糕”之所以得名,与它的食材、成品形状也有很大关系。“一品玉带糕的原料多样,通常是桃仁、青梅、桂花、橘饼、米粉、麻油等。”祖磊介绍,黄色的核桃似黄金、绿色的青梅似翡翠、莲子和桔饼如同珍珠玛瑙,而四周又有米粉镶成的白边,与一品大员所佩戴的玉带十分相似,故而得名。
祖磊是土生土长的烔炀镇人,20多岁起跟着父亲学习制作玉带糕,随着年龄增长也愈发喜欢这个手艺活。在他看来,哪怕只是制作食品,也需要匠人之心。
“首先,选料必须精细,糯米要上等的,用碓嘴碓窝舂成粉最佳,冰糖要晶莹剔透无杂质,核桃仁、杏仁、青红梅等都是从江南采购而来的。”
“配比也极为考究。糯米粉与白砂糖,果仁与糯米粉,糕心与糕皮等,无论哪个环节没有掌握好比例,都做不出最好的一品玉带糕来。”
“还有过筛,要先将米粉在细目的筛斗里一遍遍的过,直到滤成细腻不结块的细粉。这步最是考验耐心,但也决定了糕点的口感,偷懒不得、疏忽不得。”
“压制、定型、熏蒸、切片……应该说,制作过程中地每一个环节,既是技术活也是体力活,既要眼明手快也要恰到好处,这样才能成就一份完美的玉带糕。”祖磊说,正是这种手工制作的差异性,使得一品带玉糕仍保留着传统的魅力。
在烔炀镇,像祖磊这样的一品玉带糕师傅还有很多。让他们有些难过的是,随着生活水平的提高,购买传统美食的人越来越少,玉带糕从原来的果腹、解馋的属性,逐渐流于形式化。但祖磊说,他还会坚持制作一品带玉糕,并用自己的方式把手艺传承下去,尽力留住人们对传统文化的那份记忆,留下舌尖上的那一抹甜。
晨报记者 王靓/文 高博/摄
实习生 林馨
" alt="湖光与时光里的老手艺" class="photo-item-img hover-scale">湖光与时光里的老手艺
凌晨四点,姚街村还笼罩在夜色中,姚家伟已经开始了每天的罡步练习。脚下的青石板被磨得发亮,那是数十年如一日坚持的痕迹。“手腕要再抬高三分,傩舞讲究的是力道内敛,不是蛮劲!”这样的指导,他已经说了不知多少遍。 1991年,姚家伟正式跟随父亲学习傩戏,那时这门古老艺术正濒临失传。“我父亲姚克水时常在家小声哼唱,生怕被人听见。”姚家伟回忆道。正是这微弱的声音,点燃了他对傩戏的热爱,也将传承池州傩戏作为自己毕生的使命。
匠心传承,从父亲手中接过傩戏火种
池州傩戏被誉为“戏曲活化石”,保留了宋杂剧、南戏等古老戏曲形态,最初用于民间驱邪纳福、祈求丰收。20世纪60年代,这门古老艺术面临失传危机。
姚家伟出生在傩戏世家,祖辈都是傩戏传承人。在父亲的小声哼唱中,儿时的姚家伟对傩舞傩戏产生了浓厚兴趣。1991年,他正式跟随父亲和其他老艺人学习傩戏。
傩戏表演要求极高,需要通过肢体语言传达情绪,对眼神、身段都有严格标准。学习之初,姚家伟难以领悟技巧,在父亲手把手指导下,他不停地腾挪闪转,磨炼傩舞技艺。傩戏的难点不仅在于动作,更在于唱腔。傩戏唱腔没有曲谱,只有唱本,靠口口相授流传。姚家伟常常捧着剧本背台词到深夜,熟练掌握繁杂冗长的台词。
表演时需要佩戴重逾2斤的木雕面具,固定在脸上,经年累月,姚家伟的脸部都被夹磨破皮。“留存下来的面具都非常珍贵,能佩戴表演已经很难得,每场表演都要尽善尽美。”
为掌握更全面的技艺,姚家伟还练习了傩戏中最难的踩高跷。在反复练习与表演中,他逐渐成长为优秀的傩戏表演者。
抢救整理,让濒临失传的剧目重获新生
为更好地传承傩文化,姚家伟与老一辈共同整理傩戏资料,到各地搜集傩戏唱腔剧本。“那时候听闻哪家有传下来的傩戏剧本,我们就连日去拜访学习。”在他的不懈努力下,《孟姜女》《章文显》《陈州放粮》等许多傩戏被重新挖掘出来。傩戏表演逐渐活跃,从乡土民间走上更高规格的舞台。
2008年2月,姚家伟被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目傩戏(池州傩戏)代表性传承人。这是对他多年来努力的最好认可。
培育新苗,让年轻一代接过传承火炬
技艺成熟后,姚家伟思考如何让更多人了解、参与傩戏。从组织人员到傩戏教学,他事无巨细,忙碌不停。
每年正月,他全程参与傩事活动,从前期筹备到演出安排,从台下教学到台上表演,都亲力亲为。多年来,仅正月期间他就表演傩戏300余场。
“姚街村正月傩仪已延续600余年了,每年正月的傩事活动是整个家族最重要的大事。”姚家伟说,“特别是本村的学生们,寒假归来积极投身傩戏练习,我被深深打动。就冲他们这股认真劲,我也要毫无保留地传授所学。”
教学时,姚家伟总是最早到场,将面具、服饰、道具摆放整齐。他先示范整套动作,每一个转身、踏步都力求精准,汗水浸透戏服也毫不懈怠。教“踩罡步”时,见学生记不住复杂舞步,他就用粉笔在地上画出行走路线,自己踩着斑驳的线痕反复走给孩子们看,青石板上渐渐磨出发亮的轨迹。
有学生面具戴歪了,他立刻上前调整系带:“傩面是傩戏的精髓,戴端正了才有威仪。”深夜排练结束后,他总是留下加练的学生,点着灯细说戏文典故。
创新融合,让古老艺术焕发时代生机
为使傩戏更易被大众接受,姚家伟根据传统傩戏剧本《五星会》,新编排了《五星观赏》,充分融合现代元素。他还在《打赤鸟》傩舞表演中创造性改进舞伞动作和唱腔方式,赋予新的时代内涵。
2015年,他应邀参加“中国南昌傩文化艺术周”表演活动,获得“伞舞”金奖和“关公登殿”优秀节目奖。2018年,他远赴法国巴黎参加“原生态意象节”,其表演得到国际友人和文艺界专家的高度肯定。
姚家伟经常组织“送戏进校园”活动,不仅带领团队去往安徽师范大学等高校演出,还深入各乡村学校,让学生们近距离接触傩戏,培养他们对傩戏的兴趣与热情。“牢记使命,一代代延续。这是传承一种精神,一种信仰。”姚家伟说。
他深知队伍年轻化是保护和传承傩戏的关键。这些年来,他以国家级传承人身份在池州市傩戏传习馆教授傩戏,积极参加各类活动宣传傩文化,希望带动更多年轻人走近、了解、传承傩戏。2015年7月,池州市启动非遗“名师带徒”工程,姚家伟作为傩艺培训班老师,参与了6批工程,带出方超、姚新祥等多名徒弟。
夜幕降临,姚街村的傩戏排练场地依然亮着灯。姚家伟抚摸着傩面具上的纹路,仿佛触摸到父亲当年的目光。那些专注与坚守里,流淌着对傩文化的深爱。青石板上发亮的轨迹,不仅是脚步磨出的印记,更是一条连接过去与未来的文化之路。“只要还有人愿意学,我就会一直教下去。”姚家伟说这话时,眼神坚定如初。 (马泽冰)
" alt="姚家伟:三十载匠心守护 让千年傩戏焕发新生" class="photo-item-img hover-scale">姚家伟:三十载匠心守护 让千年傩戏焕发新生
这一数据对比凸显,投资端虽仍强劲,但官方端贡献显著回落,直接削弱了黄金作为长期储备资产的边际支撑。交易员注意,官方需求一旦持续低迷,将放大市场对纯投机资金流动的敏感度。
能源成本上升不仅影响财政盈余,更重塑了各国资产配置优先级。部分能源进口地区原本计划通过黄金对冲货币贬值和通胀风险,但高油价导致贸易平衡恶化后,短期流动性管理需求取代了长期多元化目标。中东生产国则因出口收入波动而暂缓黄金增持。有分析将此描述为“能源冲击正显著侵蚀官方黄金采购”。与此同时,美联储2026年仅预期一次降息的点阵图信号,进一步弱化了黄金作为低利率环境受益资产的吸引力。货币供应增长放缓叠加实际收益率稳定,使得“去美元化”叙事失去部分动力。黄金牛市此前依赖的资本接力链条已出现断裂迹象,类似融资套利平仓的逻辑正主导短期定价。
机构与零售持仓同时处于高位,限制了进一步上行空间。分析认为,“广泛的机构采用和过去几个月前所未有的零售需求,暗示交易很可能仍指向下行”。CTA模型作为趋势跟踪代表,在当前价格区间已接近触发平仓阈值。下周模拟显示,多数情景下算法将集体减持多头,这是2024年2月以来的首次。交易员观察到,类似机制曾在历史多头转折点发挥关键作用:当趋势信号反转时,程序化卖出会放大波动率。当前环境下,地缘不确定性虽推高原油,但对黄金的避险溢价被仓位调整压力部分对冲。整体而言,市场正从叙事驱动转向机制驱动,短期风险偏向下行调整,但中长期仍取决于全球货币政策实际路径与实体需求恢复情况。
12月25日,备受瞩目的第16届红木家具品牌峰会(以下简称红木品牌峰会)在上合峰会举办地——天津隆重举行。
第16届红木家品牌峰会现场盛况
本届峰会由全国工商联民间文物艺术品商会红木整装家具专业委员会主办,网易新闻家居家具、品牌红木联合举办,并得到了全联民间文物艺术品商会、中国木材与木制品流通协会、中国收藏家协会、中国林产工业协会红木分会四大国家级行业协会的大力支持。
在本次峰会上,谷仓科技集团合伙人、谷仓品牌战略中心总经理诸葛老师以《红木下半场:用户主权时代的品牌博弈》为主题做了精彩分享。

谷仓科技集团合伙人、谷仓品牌战略中心总经理诸葛老师以《红木下半场:用户主权时代的品牌博弈》为题进行了分享
以下是诸葛先生的分享整理(内容有删减):
关于今天的主题,听了前面几位嘉宾的分享,胡艳力总编提出的一个观点让我深有感触。作为一名从事品牌行业21年的从业者,我深刻感受到:红木行业拥有世界级的资源与工艺,但中国许多优秀的文化产品,在世界舞台上却往往缺乏与之匹配的品牌影响力。例如,中药全球知名,但日本将其引入后以“汉方”之名推向世界;中国有数万家茶企,其整体产值却不及英国的一个立顿红茶。这反映出,我们在将文化资源转化为全球性品牌方面,仍有很长的路要走。作为一名80后的咨询顾问,我深感有责任与义务,助力更多中国红木品牌走向世界。

同时,程路主席刚才提到的一点也让我共鸣。在座各位都是行业的前辈、专家与品牌主理人,我不敢断言能带来多么独特的观点,但我希望今天能换一个角度——从“用户主权”的视角出发,探讨品牌博弈的新规则。我长期专注于用户、市场与趋势研究,相信这个视角能为大家带来一些新的启发与思考。

开始之前,我想问大家一个问题:在过去一年中,您是否感觉向客户解释一件红木家具的真正价值,变得比以前更费力了?根据我们在一线的调研,超过六成的企业回答是肯定的。这背后,其实指向了一个根本性的变化:话语权的转移,即用户主权的崛起与传统价值沟通方式的失效。
数据显示,2024年红木用户的消费动机首次出现结构性变化:文化认知(占比54%)超越了传统的保值增值,成为首要驱动因素。同时,新一代用户群体崛起,他们的诉求、理念与偏好已完全不同。过去是“我有什么,我卖什么”的厂商主导时代,如今已转变为“我需要什么,我才购买什么”的用户主权时代。消费话语权已从厂商转移到用户,品牌必须学会与新一代用户对话。

那么,用户主权时代的下半场究竟有何不同?我们需先回顾上半场。上半场的核心驱动力有三:木材稀缺性驱动、厂商主导、产品博弈。其本质是产品思维,或者说“卖货思维”。
而进入下半场,竞争规则已发生三大根本转变:
第一,驱动力从“木材稀缺性”转向“用户价值认同”。用户不再只为材质买单,更看重文化、美学、情绪价值与产品所带来的认同感。
第二,主导权从“厂商”移向“用户”。品牌必须从“我想卖什么”转向“用户需要什么”。
第三,竞争核心从“产品博弈”升级为“品牌博弈”。 企业需要从卖货思维,转向以品牌思维构建长期竞争力。

为具体说明这种转变,我以“铜师傅”品牌为例。该品牌创始人余光于2013年创立,最初以铜工艺品起步。2017年获得小米投资后快速发展,现已成为该领域的领军者。其成功关键在于:它卖的不是铜,而是文化。
铜师傅将传统文化IP(如孙悟空)与现代设计、工艺相结合,并巧妙将铜与红木融合,深受年轻用户喜爱。例如,一款定价39元的小葫芦,上市后售出近30万件,成为重要的引流产品。其核心用户画像清晰:30-40岁热爱传统文化的年轻人是流量入口,而40-50岁的男性收藏家则是高价值核心用户。
铜师傅做对了三件事:
价值重构:将产品价值从材质克重,转向IP情感浓度与情绪价值。
沟通革新:主战场转移至线上,用年轻人喜爱的社交方式和内容(如非遗公益直播,吸引4000万观看)进行互动沟通。
用户洞察:深刻理解年轻用户“买得起、用得爽、能共鸣”的需求,提供兼具设计感与文化内涵的文创艺术品。
这并非个例。近年来,诸多品牌都在尝试以用户主权思维进行沟通与创新。例如,某品牌近五年在营销、内容与品牌话语上,积极与年轻群体建立链接。
综上所述,红木家具的下半场已经到来。博弈的棋盘已换,赢家必然是那些真正以用户为中心,敢于重构价值、体验与关系的品牌。我们需要从过去基于木材稀缺性的自我表达,彻底转向基于用户主权的价值创造。
这不是一种选择,而是一条必经之路。对于新一代用户而言,红木不仅是一种材料,更是承载文化、情感与生活方式的价值载体。谢谢大家。

(来源:品牌红木网 黄思恩/整理)
" alt="诸葛:红木下半场,决胜“用户价值”,从产品博弈到品牌博弈" class="photo-item-img hover-scale">诸葛:红木下半场,决胜“用户价值”,从产品博弈到品牌博弈